获得两大国际电影节认可他押上身家也要做AI电影 专访言川！亦北智客

　　我带《异影者》参加的是AI影像创作大赛，但故事内容却是在反对AI，我担心评委会觉得我是来踢馆的。

　　他执导的科幻短片《异影者》不仅斩获第15届北京国际电影节AIGC单元 “最佳视效奖”，还在第78届法国戛纳电影节首次举办的科幻电影国际峰会活动中，获得了由即梦AI推出的“AI科幻短片计划”第二名，一时间风光无限。

　　早在去年6月，上海国际电影节期间，言川就凭借改编自著名科幻作家何夕的《汪洋战争》的AI短片，在上影集团举行的“全球AI电影Marathon大赛” 中崭露头角，荣获“最佳技术奖”和“最佳IP创意奖” 两项大奖，成为唯一个人参赛同时获得双奖的参赛者。

　　加上《异影者》的成功，言川已是国内在北影、上影两大国际电影节均获AIGC单元奖项的导演，迅速跻身行业焦点人物之列。

　　相较于其他AI影像创作者，言川接触AI的时间相对较晚。直到去年2月，他才将AI当作工具尝试创作。

　　在此之前的二十年，他的重心一直放在传统影视与广告行业：监制的网络大电影《代驾的代价》入围中美电影节最佳影片；

　　广告领域，更是长期与腾讯游戏、华为、阿里巴巴蚂蚁金服、京东、海尔等头部品牌合作，是艺术与商业之间能够灵活切换思路模式的导演。

　　影片以2030年AI全面统治影视工业为虚拟背景，讲述了人工智能公司奥林帕斯利用算法掌控电影创作，致使人类情感反应趋于同质化。

　　影片无论是从视听语言的艺术美感，还是故事情感的普世性来看，都展现出了较高的类型片特色，十分具有商业潜力。

　　但目前言川没空沉湎在获奖喜悦里，他正忙着与制片人阿K一起筹备自己的AI电影工作室 ——“CoreX-Ai电影工作室”。同时在湖南岳阳元母社开拓AI产业综合性赋能企业。

　　这是为什么？极客电影（ID：Geekimovie）对此产生了浓厚好奇，并与言川就《异影者》的创作历程、技术应用展开了深度探讨。

　　影片中，NOVA代表的算法系统试图用数据模型统一人类的情感反应，陈远则坚持用传统剪辑手法保留作品的个性化表达。

　　最后通过NOVA在算法桎梏中的觉醒，展现了AI时代下人类情感与艺术创作的独特价值，也让《异影者》拥有了更扎实的故事内核。

　　他将室内场景设计为暖色调，象征传统艺术的温度与坚守；室外则采用冷色调，代表科技的理性与疏离。

　　尤其令人注意的是，《异影者》中还藏着不少 彩蛋：有对《大都会》《乱世佳人》《盗梦空间》等经典电影的致敬，有对卓别林、费穆等电影大师的缅怀。

　　在第78届戛纳国际电影节科幻电影国际峰会上，活动嘉宾对言川反馈，在所有参赛作品中，《异影者》的故事最完整，视听语言最专业，每个镜头都服务于人物情绪和剧情发展，对行业来说很分外难得。

　　毕竟，完整的故事情节和深刻的情感表达，最能引起观众共鸣。无论技术如何迭代，这一点永远不会改变。

　　有了前期对于《异影者》叙事线索、人物关系、美术风格的设想与铺垫，中后期对于用AI工具如何精准落实，对言川来说才是考验的开始。

　　相比常见的AIGC短片偏爱的科幻、玄幻、怪诞异类等宏大场景，《异影者》10分钟的故事全发生在狭小的剪辑室里。

　　“如果场景宏大，某些镜头断层还能靠视觉奇观掩盖，但室内戏全靠人物情绪推进，哪怕主角形象有细微不同，观众都会察觉。

　　例如，在处理人物一致性这一难题时，他会先用 Midjourney 生成基础的人物形象，再借助 ComfyUI 和 Photoshop 对细节进行精细调整。

　　为了保持环境的一致性，言川会利用 GPT-4o 的图像推测能力，让它根据某一张图推测并生成与之相符的场景。

　　当然，还有些技术难题，即便灵活切换工具，也难以一步到位解决，譬如生成角色大笑的画面，直接输入 大笑、非常开心，最终角色的表情往往过于夸张。

　　这时，言川会先让AI生成角色微笑的表情，再通过调整提示词，逐步从微笑过渡到大笑，这样效果普遍会更好。

　　“因为目前AIGC的创作方式还没有一条科学规范化的制作思路，大家都在摸索适合自己舒服的创作方法。

　　包括在写剧本、画分镜的过程中，让脑子清楚在制作这部分镜头时，需要结合哪几个工具和软件更合适，这样才能在实际创作中提高效率。”

　　不如尝试先用大白话对AI书写提示词一个分镜机制，然后用这一套分镜机制直接生图，给后面执行制作团队效率也会被提升。

　　这10多年里，他虽然操盘过广告、网剧、网络电影、短剧，业务总体稳中向好，却总在深夜辗转反侧时想起电影院的银幕——那块能承载创作者全部野心与浪漫的圣地。

　　正是这种近乎偏执的坚持，让言川在AI浪潮席卷影视圈时，做出了一个在同行看来十分冒险的决定——押上全部身家，做国内AI院线电影的探路人。

　　一方面，《异影者》的成功像把钥匙，既打开了AI院线电影技术落地的可能性，又赋予他放手一搏的底气。

　　2017 年直播带货爆发时，言川因过度谨慎错失入局先机，想着等资源配齐、模式成熟后再行动，结果却眼睁睁看着别人跑马圈地。

　　一是观感廉价化，在多数观众认知里，AI生成的影像如同流水线产品，缺乏人工打磨的温度，难以赢得情感认同；

　　“我成立AI电影工作室的房租、装修和招聘人员，一个月开销保底都要15万，这些费用全靠自己承担。

　　他清楚自己并非传统影视圈的大牌导演，不可能坐等投资方上门，只能完成好自己的事情——比如先为电影制作出预告片，再配合一些商业孵化方式，吸引更多资本青睐。

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